Hay tres libros que leí en momentos muy distintos y que no tiene nada que ver entre sí , salvo por el hecho de que deseo comentarlos escuetamente. Van.
Sófocles
Tragedias
Madrid: Edaf, 2004
De esta lista, es el último que leí. Y solo Edipo, por cierto y el comienzo de Edipo en Colono. Lo único que puedo decir es que aparte de la historia que uno se sabe de memoria, me sorprendió el nivel de tensión que logra producir aun conociendo uno el final de los acontecimientos. O precisamente por eso. La catarsis durante las obras mismas tiene que haber hecho arrancarse los ojos al propio público! Por algo son clásicos, nada que decir.
Phillip Tody + Ann Course
Barthes para principiantes
Buenos Aires: Era Naciente, 2002
Compré este libro en octubre, de regalo para una amiga que comenzaba a hacer clases a universitarios. Pero lo desestimé; regalar es un acto tan personal que uno tiene que estar 100% feliz con lo que entrega. Así que me lo dejé, lo leí y concluí que en verdad, antes de comenzar cualquier curso sobre teoría literaria o filosofía u otro tipo de pensamiento mínimamente complejo, estos libros introductorios debiesen ser el MUST.
Muy claro, explica el proceso de desarrollo de la teoría de Barthes, los temas que más le preocupaban y el contexto histórico en que se sitúo su trabajo. Evidentemente, el autor reconoce que su método es absolutamente anti-barthiano, pero como lo hace ver, salva el escollo. Cómo me hubiese gustado una introducción clara en esta línea en el comienzo de Teoría Literaria II! Recuerdo cómo leí el discurso de la Lección Inaugural 80 veces antes de entenderlo. Pero lo disfruté, hasta hoy es uno de los textos de la universidad que más he gozado y que más recuerdo.
Evelyn Waugh
Retorno a Brideshead
Barcelona: Tusquets, s/a
Préstamo de mi amigo Carlos Wulf, a principios de noviembre. Acabo de sorprenderme al no encontrar la página de la información editorial. ¿Qué maléfica mano la habrá retirado? Aun se ve el doblez de la costura rasgado sobre la página siguiente...
En fin, vamos al tema: el libro me entusiasmó al comienzo, con toda la descripción de la vida disipada de los señoritos de Oxford, pero aun con cierto aire de disculpa de juventud. Luego comenzó a hacérseme cada vez más pesado. Sin acción, un ambiente ambigüo, de poca honestidad, profundo alcoholismo...no lo sé, estaré muy talibana? No creo, es más bien que prefiero la historia de pecadores transparentes que el estancamiento de ambientes viciados! Aun no lo termino, faltan escasas 58 páginas. Si el final es excelente, edito el post.
jueves, febrero 02, 2006
Huachaquiento
Pablo Huneeus
LA CULTURA HUACHACA o el aporte de la televisión.
Santiago: Nueva Generación, 1994.
Nombro este libro y se me vienen tres personas a la cabeza: Marlenne Miranda, quien me lo recomendó; Tomás Ariztía, que lo cuestionó y Fernando Batlle, quien finalmente me lo prestó y me dió la oportunidad de leerlo (es más, aun está en mi poder!).
Mi conclusión tras leer este libro es que toda persona que se precie de chilena debiera adquirir y leer a don Pablo Huneeus con su "Dios Huachaca".
Es lejos, lejos, lo más gracioso que había leído en un buen tiempo. Y muy lúcido. Las reflexiones son de una furia verdaderamente cómica y los ejemplos tomados como del Show de la Una, transportan a cualquiera que haya sido niño en los 80 a los más nostálgicos momentos de su infancia.
Después de analizar el origen de lo huachaca, el aporte de la TV a la formación de este tipo de cultura y los modelos en que se basa la programación televisiva ("La meta del programa es el comercial que lo interrumpe" se titula uno de los capítulos) enumera los elementos de la cultura huachaca: 1. no es occidental ni popular. 2. inmoviliza donde se está. 3. es fácil. 4. es emocional. 5. es fragmentaria. 6. es metalizada. 7. es evasiva.
Para finalizar, dos cosas notables:
1. La comparación de las propiedades de los productos publicitados con los dioses del Olimpo y el Antiguo y Nuevo Testamento (con citas bíblicas y todo).
2. Las conclusiones que proyecta para sanear la TV. Después de varias sugerencias serias, no puedo dejar de compartir la quinta proposición:
"Instaurar ua franja huachaca de algunas horas sábados y domingos después de las seis. Ahí, y solo entonces, irían los bailongos, fiestocas, seriales baratas, canturreos y demás números de mera diversión que ahora repletan la pantalla y que en pequeña medida también forman parte de la vida" (155).
Detrás de la prosa furiosa del autor, hay reflexiones verdaderamente acertadas. Sin embargo, no puedo dejar de pensar: viva el cable!!
LA CULTURA HUACHACA o el aporte de la televisión.
Santiago: Nueva Generación, 1994.
Nombro este libro y se me vienen tres personas a la cabeza: Marlenne Miranda, quien me lo recomendó; Tomás Ariztía, que lo cuestionó y Fernando Batlle, quien finalmente me lo prestó y me dió la oportunidad de leerlo (es más, aun está en mi poder!).
Mi conclusión tras leer este libro es que toda persona que se precie de chilena debiera adquirir y leer a don Pablo Huneeus con su "Dios Huachaca".
Es lejos, lejos, lo más gracioso que había leído en un buen tiempo. Y muy lúcido. Las reflexiones son de una furia verdaderamente cómica y los ejemplos tomados como del Show de la Una, transportan a cualquiera que haya sido niño en los 80 a los más nostálgicos momentos de su infancia.
Después de analizar el origen de lo huachaca, el aporte de la TV a la formación de este tipo de cultura y los modelos en que se basa la programación televisiva ("La meta del programa es el comercial que lo interrumpe" se titula uno de los capítulos) enumera los elementos de la cultura huachaca: 1. no es occidental ni popular. 2. inmoviliza donde se está. 3. es fácil. 4. es emocional. 5. es fragmentaria. 6. es metalizada. 7. es evasiva.
Para finalizar, dos cosas notables:
1. La comparación de las propiedades de los productos publicitados con los dioses del Olimpo y el Antiguo y Nuevo Testamento (con citas bíblicas y todo).
2. Las conclusiones que proyecta para sanear la TV. Después de varias sugerencias serias, no puedo dejar de compartir la quinta proposición:
"Instaurar ua franja huachaca de algunas horas sábados y domingos después de las seis. Ahí, y solo entonces, irían los bailongos, fiestocas, seriales baratas, canturreos y demás números de mera diversión que ahora repletan la pantalla y que en pequeña medida también forman parte de la vida" (155).
Detrás de la prosa furiosa del autor, hay reflexiones verdaderamente acertadas. Sin embargo, no puedo dejar de pensar: viva el cable!!
Kundera y EL Telón
Milan Kundera
El Telón. Ensayo en siete partes
Barcelona: Tusquets, 2005
Compré este libro en septiembre y me sentí orgullosísima de estar leyendo algo tan fresco! Por lo general no tiendo a estar al día con las novedades editoriales...
Y bueno, notables las reflexiones de don Kundera. Es un poco mi amigo. Especialmente, porque por ser de Europa central, como remarca él (o lo que comunmente se llamó Europa oriental, porque había quedado al este de la cortina de hierro) tiene esa visión desde el borde que comparte con la perspectiva latinoamericana. Hace mención de eso en varios de los artículos, entre los que destaco El provincianismo de los pequeños (52) y El provincianismo de los grandes (55) y uno muy bonito sobre el encuentro con la literatura latinoamericana llamado El puente plateado (103).
Entre otros temas trata sobre la diferencia entre la historia y las historias, la Weltliteratur, la vulgaridad, lo verosímil, qué significa ser un novelista, lo cómico, lo trágico, las bromas, la memoria y el olvido.
El libro lleva su nombre porque para Kundera, escribir novelas, implica rasgar el telón de la preinterpretación. Esto es, mostrar los aspectos insignificantes de la vida, sin drama y sin tragedia, incorporando la fragilidad y mediocridad del ser humano, es decir, su prosa.
El Telón. Ensayo en siete partes
Barcelona: Tusquets, 2005
Compré este libro en septiembre y me sentí orgullosísima de estar leyendo algo tan fresco! Por lo general no tiendo a estar al día con las novedades editoriales...
Y bueno, notables las reflexiones de don Kundera. Es un poco mi amigo. Especialmente, porque por ser de Europa central, como remarca él (o lo que comunmente se llamó Europa oriental, porque había quedado al este de la cortina de hierro) tiene esa visión desde el borde que comparte con la perspectiva latinoamericana. Hace mención de eso en varios de los artículos, entre los que destaco El provincianismo de los pequeños (52) y El provincianismo de los grandes (55) y uno muy bonito sobre el encuentro con la literatura latinoamericana llamado El puente plateado (103).
Entre otros temas trata sobre la diferencia entre la historia y las historias, la Weltliteratur, la vulgaridad, lo verosímil, qué significa ser un novelista, lo cómico, lo trágico, las bromas, la memoria y el olvido.
El libro lleva su nombre porque para Kundera, escribir novelas, implica rasgar el telón de la preinterpretación. Esto es, mostrar los aspectos insignificantes de la vida, sin drama y sin tragedia, incorporando la fragilidad y mediocridad del ser humano, es decir, su prosa.
Vila-Matas 2003
Enrique Vila-Matas
Historia abreviada de la literatura portátil
Barcelona: Anagrama, 1996.
Leí este libro por primera vez el año 2003. Fue un préstamo de la Cata Insausti después de que casi nos encontramos en un coloquio/charla/entrevista? que dió Vila-Matas en la Feria del Libro. Todavía lo tengo en mi poder, aunque ahora mi padre me trajo un ejemplar para mí de un viaje a España. Lo recomendé luego a la Maureen y ahora volverá a las manos de la Cata por intermedio de Marián, en Madrid. Muy portátil! Vila-Matas es para mí un puente de vínculos: lo leí inicialmente en El viaje vertical, por un regalo que Yerko hizo a Eric, que luego Eric me hizo a mí y que finalmente yo regalé Cristian. Y así, no sé si por la naturaleza de los relatos o de qué, me pasa que lo paso a otras personas.
De la historia abreviada digo que: es un libro que me entretuvo muchísimo, no entendí ni jota quienes eran todos los personajes a los que nombraba, ni cuáles eran reales y cuáles inventados, pero lo cierto es que me sentí un poco shandy. y comulgué absolutamente con la idea de lo portátil.
Reseña
Historia abreviada de la literatura portátil
Barcelona: Anagrama, 1996.
Leí este libro por primera vez el año 2003. Fue un préstamo de la Cata Insausti después de que casi nos encontramos en un coloquio/charla/entrevista? que dió Vila-Matas en la Feria del Libro. Todavía lo tengo en mi poder, aunque ahora mi padre me trajo un ejemplar para mí de un viaje a España. Lo recomendé luego a la Maureen y ahora volverá a las manos de la Cata por intermedio de Marián, en Madrid. Muy portátil! Vila-Matas es para mí un puente de vínculos: lo leí inicialmente en El viaje vertical, por un regalo que Yerko hizo a Eric, que luego Eric me hizo a mí y que finalmente yo regalé Cristian. Y así, no sé si por la naturaleza de los relatos o de qué, me pasa que lo paso a otras personas.
De la historia abreviada digo que: es un libro que me entretuvo muchísimo, no entendí ni jota quienes eran todos los personajes a los que nombraba, ni cuáles eran reales y cuáles inventados, pero lo cierto es que me sentí un poco shandy. y comulgué absolutamente con la idea de lo portátil.
Reseña
martes, enero 31, 2006
Kertész II
Kertész, Imre.
Kaddish por el hijo no nacido.
Trad. Adan Kovacsics.
Barcelona : Acantilado, 2001.
Inicialmente, pensaba partir al Laguito sin lectura, confiando en aprovechar alguna novedad en la surtida casa Larroulet. Al final incluí en la mochila, por si las moscas, una antología llamada Cuentos Orientales de Margarite Yourcenar. Pero no la leí.
Al llegar allá, la Pilar me recomendó este libro, en la línea del que ella misma me había regalado, junto a la Isa y la Elisa, un año atrás. Me impresionó profundamente. Lo había visto varias veces en las librerías y me había llamado la atención el título. Es de esas lecturas que ponen en palabras pensamientos y situaciones ya percibidos.
Se trata de un autoanálisis en el que el autor explica cómo tras los horrores sufridos durante su infancia -a causa del divorcio de sus padres y luego, de la deportación a Auschwitz y Buchenwald- considerar traer un niño al mundo y trascender a través de la descendencia le parece carente de todo sentido. El autor reflexiona sobre la ausencia de un hijo como la negación del futuro de su ser. En torno a un diálogo con el hijo, expone cómo su pensamiento en torno a la idea se transforma desde "mi existencia vista como al posibilidad de tu ser" a "tu no-existencia como liquidación radical y necesaria de mi existencia".
Me llamaron la atención los siguientes aspectos:
1. La actualidad del tema. Es un libro que en el ejemplo de una persona muestra una tendencia de la época.
2. El encuentro con la mujer como posibilidad de "salvación" y la conversación inicial que tiene con ella. La descripción -tan acertada!- del ingreso de toda mujer a su vida:
"...una mujer de sonrisa tímida y movimientos sutiles pide entrar en voz baja y con humildad, cual si llevase la máscara arcaica de una doncella descalza y de pelo suelto, no sé cómo decirlo para no decir una banalidad que, no obstante, diré, toda vez que el truco barato surte efecto y se impone con gran éxito desde tiempos inmemoriales: así pues, ella pide entrar en mi ultimum moriens, o sea, en mi corazón, y una vez dentro mira alrededor con una sonrisa amable y curiosa, lo toca todo con dedos delicados, quita el polvo de esto y aquello, ventila los rincones donde se acumula el aire viciado, tira una cosa y la otra, pone en su lugar las suyas y se instala tranquilamente, de manera pulcra e irresistible, hasta que al final me doy cuenta de que me ha apartado del todo, como a un desterrado en torno a mi corazón, al cual veo brillar a lo lejos con sus puertas cerradas así como el hombre sin techo ve el cálido hogar de los otros; y muchas veces sólo he conseguido volver trayendo de la mano y alojando a otra mujer" (Kertész, 62-3).
3. La descripción del acto de amor del "señor maestro" en el campo de concentración como una acción puramente racional de ejercicio de la libertad (Kertész, 54-61).
4. La sencillez y sensatez que se percibe en las palabras y actitudes de su mujer. La forma absolutamente femenina en que esta se conduce y la imposibilidad que experimenta al intentar "salvar" a quien se niega a salir de un estado de tristeza del que en definitiva disfruta.
5. La forma de narrar los acontecimientos y pensamientos que lo persiguen, repitiendo una y otra vez los mismos términos, copiando-pegando las mismas frases, de modo que la voluntad de explicarse se hace mucho más explícita, como sucede por lo general en las obras de filosofía o en los textos puramente teóricos.
Kaddish por el hijo no nacido.
Trad. Adan Kovacsics.
Barcelona : Acantilado, 2001.
Inicialmente, pensaba partir al Laguito sin lectura, confiando en aprovechar alguna novedad en la surtida casa Larroulet. Al final incluí en la mochila, por si las moscas, una antología llamada Cuentos Orientales de Margarite Yourcenar. Pero no la leí.
Al llegar allá, la Pilar me recomendó este libro, en la línea del que ella misma me había regalado, junto a la Isa y la Elisa, un año atrás. Me impresionó profundamente. Lo había visto varias veces en las librerías y me había llamado la atención el título. Es de esas lecturas que ponen en palabras pensamientos y situaciones ya percibidos.
Se trata de un autoanálisis en el que el autor explica cómo tras los horrores sufridos durante su infancia -a causa del divorcio de sus padres y luego, de la deportación a Auschwitz y Buchenwald- considerar traer un niño al mundo y trascender a través de la descendencia le parece carente de todo sentido. El autor reflexiona sobre la ausencia de un hijo como la negación del futuro de su ser. En torno a un diálogo con el hijo, expone cómo su pensamiento en torno a la idea se transforma desde "mi existencia vista como al posibilidad de tu ser" a "tu no-existencia como liquidación radical y necesaria de mi existencia".
Me llamaron la atención los siguientes aspectos:
1. La actualidad del tema. Es un libro que en el ejemplo de una persona muestra una tendencia de la época.
2. El encuentro con la mujer como posibilidad de "salvación" y la conversación inicial que tiene con ella. La descripción -tan acertada!- del ingreso de toda mujer a su vida:
"...una mujer de sonrisa tímida y movimientos sutiles pide entrar en voz baja y con humildad, cual si llevase la máscara arcaica de una doncella descalza y de pelo suelto, no sé cómo decirlo para no decir una banalidad que, no obstante, diré, toda vez que el truco barato surte efecto y se impone con gran éxito desde tiempos inmemoriales: así pues, ella pide entrar en mi ultimum moriens, o sea, en mi corazón, y una vez dentro mira alrededor con una sonrisa amable y curiosa, lo toca todo con dedos delicados, quita el polvo de esto y aquello, ventila los rincones donde se acumula el aire viciado, tira una cosa y la otra, pone en su lugar las suyas y se instala tranquilamente, de manera pulcra e irresistible, hasta que al final me doy cuenta de que me ha apartado del todo, como a un desterrado en torno a mi corazón, al cual veo brillar a lo lejos con sus puertas cerradas así como el hombre sin techo ve el cálido hogar de los otros; y muchas veces sólo he conseguido volver trayendo de la mano y alojando a otra mujer" (Kertész, 62-3).
3. La descripción del acto de amor del "señor maestro" en el campo de concentración como una acción puramente racional de ejercicio de la libertad (Kertész, 54-61).
4. La sencillez y sensatez que se percibe en las palabras y actitudes de su mujer. La forma absolutamente femenina en que esta se conduce y la imposibilidad que experimenta al intentar "salvar" a quien se niega a salir de un estado de tristeza del que en definitiva disfruta.
5. La forma de narrar los acontecimientos y pensamientos que lo persiguen, repitiendo una y otra vez los mismos términos, copiando-pegando las mismas frases, de modo que la voluntad de explicarse se hace mucho más explícita, como sucede por lo general en las obras de filosofía o en los textos puramente teóricos.
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